Michael Chua: Consultant sa Award -winning Actor sa edad na 50, AI Recrupting Filmmaking & Climbing the 'Third Mountain' - E486
"Ang propesyonal na pag -arte ay nagbukas ng isang mundo sa napakalalim na hindi ko alam na umiiral ng maraming tao na iniisip na ang pag -arte ay dumadaan lamang sa isang kuwento ngunit ito ay higit pa kaysa sa nakakaranas ng buhay nang malalim kaya ang buhay na ito ay taimtim na nasa ilalim ng mga haka -haka na mga kondisyon na ito ay isang bagay na hindi ko mahahanap sa karamihan ng iba pang mga trabaho kung mayroon kang karanasan na kumikilos ng karamihan sa iba pang mga trabaho na tila nakakainis sa paghahambing kaya hindi ko nais na magbigay ng pag -arte na hindi ko iniisip na hindi ko mabigyan ng kumikilos. - Michael Chua, award-winning actor
"Sa edad ng AI at Deepfakes, ang pagiging tunay ay ginto. Ang pagiging tunay ay hindi maaaring mapalitan ng AI - nagmula ito sa kamalayan. Kung nakikipag -ugnay ka sa iyong kamalayan, komportable sa iyong sariling balat, at ang iyong puso at isip ay ganap na nakahanay, lumikha ka ng isang emosyonal na koneksyon sa iyong madla na tunay na sumasalamin. May silid pa rin para sa mga tao na tulad ng mga tao, ngunit nangangailangan ito ng iyong mga kapa sa iyo. Tunay na ang iyong sarili. - Michael Chua, award-winning actor
"Sa palagay ko ang lahat ng tao ay mahilig kumikilos dahil kapag tiningnan mo ang mga bata na naglalaro sila ay naglalaro ng papel ay kumikilos sila at habang lumalaki sila sa palagay ko ang interes ay inalis sa kanila sa pamamagitan ng nakabalangkas na edukasyon at mga paghihigpit kaya't sa palagay ko hindi ko talaga lumaki na pinanatili ko ang interes at pagnanasa sa puso kapag ang pagkakataon ay dumating ako ay nag-usisa at kinuha ko ito." - Michael Chua, award-winning actor
Si Michael Chua , Award-winning Actor, at Jeremy Au ay tinalakay:
1. Consultant sa award-winning na aktor sa edad na 50: Si Michael ay may AA Long at matagumpay na karera bilang isang consultant ng teknolohiya na naglalakbay sa buong Europa. Sa edad na 50, siya ay talento sa pamamagitan ng isang larawan sa Facebook upang maging isang artista. Ang kanyang pag -usisa sa paggalugad ng isang bagong larangan ng malikhaing mabilis na namumulaklak sa isang matagumpay na karera, na may higit sa 400 na mga kredito na kumikilos at maraming mga parangal, kabilang ang pinakamahusay na aktor at pinakamahusay na pelikula sa Singapore International Film Festival. Ibinahagi niya ang kanyang karanasan sa pag -aaral upang kumilos sa mga pelikulang tulad ng ILO ILO na nanalo ng prestihiyosong camera d'Or award sa 2013 Cannes Film Festival at ang 50th Golden Horse Awards noong 2014. Napag -usapan din niya ang kanyang karanasan na kumikilos sa mga sikat na palabas sa YouTube tulad ng Titan Academy na pinangunahan ni Jianhao (7.5 milyong mga tagasuskribi).
2. AI Pag -abala sa paggawa ng pelikula: Nagsalita si Michael tungkol sa mga pagpapabuti ng pagiging produktibo ng AI, hal. LED backdrops na pinapalitan ang tradisyonal na berdeng mga screen at mga proseso ng pag -automate tulad ng kulay ng grading at pag -edit ng tunog. Gayunpaman, binigyang diin niya na ang AI avatars ng mga aktor ay tunay na nakakagambala, na pinalalaki ang bar para sa lahat ng mga aktor ng tao. Binalaan niya na ang mga aktor na mid-tier na hindi nakakumbinsi na maihatid ang damdamin ay maaaring mapalitan ng AI, habang ang mga top-tier performers ay magpapatuloy na umunlad dahil ang kanilang natatanging mga katangian ng tao ay nagiging mas mahalaga. Sinasalamin din niya kung paano ang pangangailangan para sa pagiging tunay sa mga pagtatanghal ay nagiging mas kritikal sa papel ng direktor, lalo na sa isang mundo na lalong napuno ng nilalaman ng AI-nabuo.
3. Pag -akyat sa 'Ikatlong Bundok': Inilarawan ni Michael ang kanyang paglipat mula sa pagkonsulta sa kumikilos bilang pag -akyat sa "pangalawang bundok" at sa pagdidirekta bilang pinakamahirap na "ikatlong bundok." Ang pagdidirekta ay nangangailangan ng isang mas malawak na set ng kasanayan, pagbabalanse ng logistik na may malikhaing pangitain. Ang kanyang mas maagang karera sa pagkonsulta sa teknolohiya ay naghanda sa kanya para dito, na nagbibigay sa kanya ng kakayahang pamahalaan ang malaki, kumplikadong mga proyekto. Bilang isang direktor, pinangangasiwaan niya ngayon hindi lamang ang mga aktor kundi pati na rin ang buong produksiyon, mula sa pag -iilaw at tunog sa trabaho sa camera at nagtakda ng disenyo. Desidido si Michael na lumikha ng mga pelikula na sumasalamin nang malalim sa mga madla habang binabalanse ang mga teknikal na pagiging kumplikado ng paggawa ng film.
Sina Jeremy at Michael ay nag -lked din tungkol sa mga panggigipit ng privacy na kasama ng pagiging isang pampublikong pigura, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga influencer at aktor, at ang mga kalamangan at kahinaan ng pananatili sa Timog Silangang Asya upang sabihin ang mga tiyak na kwento ng kultura (kumpara sa paglipat sa Hollywood).
Magsagawa ng mahuhulaan na pagmomolde ng carbon at higit pa gamit ang AI kasama ang Nika.eco, sponsor ng newsletter ngayong buwan!
Naisip mo ba kung paano magpasya ang mga gobyerno kung saan pinakamahusay na madiskarteng ilagay ang mga telco tower, ospital at mga tahanan ng pag -aalaga? O marahil kung paano ang mga premium ng presyo ng mga insurer batay sa pagtaas ng antas ng dagat at iba pang panganib sa klima? Higit pa kaysa sa panahong ito ng pag -aaral ng makina, ang mga kritikal na desisyon na ito ngayon ay sinusuportahan ng mga malalaking modelo ng geospatial na sinanay na may milyun -milyong mga puntos ng spatial data. Gayunpaman, ang nasabing mga kapaligiran sa computing ay maaaring hindi kapani -paniwalang kumplikado, mahal at nakakapagod na mag -set up. ang Nika.eco ng isang solusyon sa DevOps na makabuluhang nakakatipid ng gastos at oras sa pamamagitan ng pagpapahintulot sa mga mananaliksik at mga siyentipiko ng data na lumikha ng isang na -optimize na kapaligiran sa pag -aaral ng geospatial machine na may isang pag -click lamang. Abutin ang info@nika.eco kung ikaw ay isang geospatial data scientist o mananaliksik ng klima na interesado na kasosyo sa isang piloto o mga oportunidad sa pananaliksik.
(01:12) Jeremy AU:
Hoy, Michael, talagang nasasabik na magkaroon ka sa palabas. Ikaw ay isang entertainment star na may malaking pagtingin sa teknolohiya at nagsimula ka rin sa teknolohiya. Talagang kagiliw -giliw na kwento.
(01:21) Jeremy AU:
Maaari mo bang ibahagi ang tungkol sa iyong sarili?
(01:22) Michael Chua:
Well, nagtuturo ako ngayon sa University of Newcastle, Singapore Campus. Nagtuturo ako ng kumikilos at media. At sa gilid, ako ay isang consultant ng teknolohiya pa rin para sa ilang mga kumpanya sa labas ng Singapore. Kumikilos pa rin ako, ngunit kumikilos ako para sa ibang tao. Hindi gaanong oras ang natitira upang gawin ang aking sariling paggawa at nilalaman, sa kasamaang palad.
(01:44) Jeremy AU:
Mahusay. Kaya ano ang iyong maagang karera? Nasa teknolohiya ka at sa huli ay kumikilos ka, paano naganap ang prosesong iyon?
(01:52) Michael Chua:
Ako ay isang undergrad ng civil engineering nang makuha ko ang aking unang pagtatalaga sa pagtatalaga, ang geometric na disenyo ng mga kalsada para sa isang lokal na kumpanya ng software noong ako ay nasa Australia. Pagkatapos ng pagtatapos, ang malinaw na ruta ay upang maging isang programmer. At pagkatapos ay nakita ko sa mga magasin sa kalakalan na maraming mga pagkakataon sa Europa para sa mga programmer ng kontrata. Kaya't lumipad ako doon, sa totoo lang, lumipat sa iba't ibang bahagi ng Inglatera, pagkatapos ay sa Continental Europe, pagkatapos ay ang Silangang Europa ay halos magbubukas. At nagpunta rin ako doon. Ito ay medyo ibang karanasan. Isang araw bumalik ako sa Singapore at ako ay talent scout online.
May nakakita sa aking litrato sa Facebook at tinanong ako kung nais kong maging isang artista. Kapag nagpakita ako sa mga pagsasanay at pag -audition, napaka -mapagbigay niya sa kanyang mga papuri tungkol sa aking kakayahan sa pag -arte at hindi alam ang mas mahusay, naniniwala ako sa kanya. Sa walang muwang na yugto, naisip ko, oo, gawin natin ito nang propesyonal. Ipinadala ko ang aking mga reels at nakakuha ng maraming mga takdang -aralin. Sa ngayon, pagkatapos ng 14 na taon, mayroon akong 400 overproductions at nanalo ng ilang mga parangal. Pagkatapos ay nagsimula akong gumawa ng nilalaman at dalawang taon na ang nakalilipas, nagsimula akong manalo ng mga parangal sa likod ng camera. At dahil sa dalawahang kasanayan na ito sa harap at sa likod ng camera, magtuturo ako sa campus ng University of Newcastle Singapore ngayon.
(03:10) Jeremy AU:
Kamangha -manghang. Kaya kailangan kong bumalik sa unang sandaling iyon, di ba? Tulad ng, ano ito? Ito ba ay isang litrato? Ano sa palagay mo ang nakakuha ng pansin?
(03:17) Michael Chua:
Iyon ang tinanong ko sa direktor. Sinabi ko, bakit mo ako pinili? Batay lamang sa isang litrato, di ba? At sinabi niya, pakiramdam ng gat. Kaya't iyon ay isang napaka -ati fati sagot na hindi makakatulong.
(03:27) Jeremy AU:
Maaari kang makakuha ng pakiramdam ng gat mula sa pagtingin sa isang litrato?
(03:29) Michael Chua:
Ang mga taong ganyan.
(03:30) Jeremy AU:
Ang mga taong ganyan? Wow, kamangha -manghang. Ibig kong sabihin, nakaranas ka na ngayon, di ba? Dahil ngayon nasa kabilang linya ka nito. Ikaw ay isang artista, direktor. Ano sa palagay mo ang ibig sabihin nito?
(03:38) Michael Chua:
Sa palagay ko kung ikaw ay nag -iiba dito, bilang isang artista, kung nagpapalabas ako ng isang tao, tinitingnan ko ang hitsura. Maaari itong maging mababaw. Maaari mo lamang tingnan ang mga aesthetics ng taong iyon. Iyon ang isang paraan ng paggawa nito. At nakasalalay ito sa likas na katangian ng produksiyon na iyon. Sabihin, ipagpalagay na ito ay isang pelikula ng pag-iibigan kaya nais mo ang mga co-actor at ang lead actor na maging napakagwapo, napakaganda. Kaya iyon ay kung paano ka nagpapalabas ng ilang mga genre o pelikula. Ngunit kung mag -zoom in ka sa mga tampok ng facial at kung paano ang hitsura nila, maaari kang uri ng bakas ng isang uri ng pinagbabatayan na karakter sa mukha at sa palagay ko ay nakita niya ang isang napaka -malungkot na ama o mapagmahal na ama sa aking mukha, na ginampanan ko ang pangunahing papel sa pelikula na siya ay nagdidirekta.
(04:23) Jeremy AU:
Wow. Ano ang edad kung kailan ka nag -scout?
(04:26) Michael Chua:
Okay. 50.
(04:28) Jeremy AU:
50. Magagawa mo ang isang buong karera bago, alam mo, kumikilos, di ba?
(04:32) Michael Chua:
Oo, napaka hindi pangkaraniwan, ngunit huwag huwag sundin ang aking ruta dahil ito ay napaka, napaka hindi pangkaraniwan. Kung talagang nais mong magsimulang kumilos, simulan ang bata. Nakakatulong ito dahil makakagawa ka ng mas maraming iba't ibang hanay ng mga tungkulin kaysa sa kung magsisimula ka nang huli. Hindi ko maaaring gampanan ang pangunahing papel sa isang romansa ng pelikula o isang pelikula ng bata o isang tinedyer na pelikula, di ba?
(04:52) Jeremy AU:
Oo. At sa palagay ko kung ano ang nakakainteres ay alam mo, nagawa mo na ito. Ibig kong sabihin, malinaw naman na ito ay isang bagay na mai -scout, ngunit ito ay isa pang bagay na sasabihin oo, dahil maaari mong sinabi na hindi at patuloy na sumama sa iyong karera. Kailangan mong makakuha ng holiday, di ba? Maaari kang maghanda para sa pagretiro. Ngunit bakit ka nagustuhan, hey, nais kong talagang subukan ang kumikilos na ito?
(05:08) Michael Chua:
Sa palagay ko ang lahat ng tao ay mahilig kumikilos dahil kapag tiningnan mo ang mga bata na naglalaro, sila ay ginagampanan, oo, kumikilos. At habang lumalaki sila, at habang lumalaki sila, sa palagay ko ang interes ay kinuha sa kanila sa pamamagitan ng nakabalangkas na edukasyon at mga paghihigpit. Kaya't hulaan ko hindi talaga ako lumaki doon. Itinatago ko ang interes at pagnanasa sa puso. Nang dumating ang pagkakataon, nag -usisa ako at kinuha ito. Nagtuturo ako ngayon sa klase at alam kong lahat ng aking mga mag -aaral ay nahihiya, ito ay isang kurso sa komunikasyon sa masa. Ngunit kailangan pa nilang bumaba sa kanilang puwit at nasa harap ng camera sa ilang mga punto, di ba? Karamihan sa mga tao, napagtanto ko, ay nahihiya tungkol doon.
(05:45) Jeremy AU:
Kaya nandiyan ka, ginagawa ang iyong unang produksiyon. At ano ang natutunan mo mula sa unang produksiyon na iyon? Paano iyon unang karanasan?
(05:51) Michael Chua:
Noong 17 ako, miyembro ako ng Welfare Services Club sa Singapore Polytechnic. Lumabas kami upang maglingkod sa mga residente sa iba't ibang mga tahanan ng kapakanan, mga lumang tao sa bahay, bahay ng mga bata, sentro ng pamayanan ng lipunan, may problemang sentro ng mga bata at lahat ng iyon, at ang mga espesyal na bata. Kaya sa proseso, kumakanta din kami, sumayaw at kumilos para sa kanila, ngunit iyon ay mas yugto ng trabaho kung saan magsisimula ka mula sa simula at sunud -sunod na pumunta hanggang sa wakas, A hanggang Z.
Ngunit ngayon sa pelikula, nabigla lang ako kung paano gumagalaw ang camera. Paulit -ulit mong ginagawa ang parehong bagay. Pangalawa, hindi ka nag -shoot sa pagkakasunud -sunod. Kaya dahil sa kahusayan, hindi ka nag -shoot sa pagkakasunud -sunod. Kaya maaari kang magsimula sa gitna, pagkatapos ay sa harap, at pagkatapos ay sa dulo at sa gitna muli. At iyon ay medyo mahirap, lalo na sa mga eksena kung saan kailangan mong magkaroon ng emosyonal na pagpapatuloy. Sabihin, ipagpalagay na ito ay isang malungkot na eksena. Magsisimula ka rito, hindi masyadong malungkot. Pagkatapos ay napakalungkot, pagkatapos ay napakalungkot, at masira, di ba? Ngunit ngayon magsisimula ka sa gitna, o magiging malungkot ka ngayon. Pagkatapos ang susunod na pagbaril ay maaaring sa simula at sasabihin sa iyo ng direktor, huminahon ka na ngayon. Nasa simula ka ng malungkot na eksena. Huwag kang umiyak ng sobra dahil kailangan mong mag -rev up. Mag -iwan ng ilang silid upang mag -rev up mamaya. Maraming ilaw, maraming mga pamamaraan upang lokohin ang camera. Kami ay nakatira sa isang 3D o ilang mga tao na nagsasabing walang hanggan na dimensyon na mundo kung saan ang camera ay halos 2D.
Kaya kung ano ang mukhang maganda sa mundo ng 3D ay maaaring hindi maganda sa 2D camera. Minsan ikaw ay nasa isang awkward na posisyon, ngunit mukhang maganda ito sa camera, di ba? Upang ang ilang mga trick na tulad nito. Yeah, at hindi ka labis. Palagi silang hinihiling sa iyo na maging iyong maging at huwag kumilos sa sandaling sa tingin mo ay kumikilos ka hindi ito gumana. Kailangan mo talagang maniwala sa karakter na iyon at maghatid. Hinihikayat din ng Stage Acting ang parehong bagay ngunit lumayo ka sa labis na pag -arte dahil sa entablado kailangan mong magpalaki. At kapag pinalalaki mo, hindi ka talaga ang character na iyon. Naghahatid ka lamang ng isang pagganap sa isang malawak na madla. Kung saan sa camera, naghahatid ka sa isang punto, isang lens sa camera. Kaya iyon ang pangunahing pagkakaiba, na kung saan ay mas mahirap depende yugto na iyong naroroon, nakuha ang mga pagbawas at lahat ng iyon. Ngunit pagkatapos ay mayroon kang maraming mga pagsasanay upang maghanda. Hindi nila makita ang menor de edad na twitch ng kalamnan sa iyong mukha. Kaya't lumayo ka sa hindi talaga nararamdaman. Lumilitaw ka lamang na naramdaman ito mula sa isang distansya sa kanila at lumayo ka sa mga bagay.
(08:14) Jeremy AU:
Kaya nagawa mo na ang unang hanay ng pagganap, sa mga tuntunin ng iyong maagang edad, ngunit ngayon sinimulan mo ang iyong tunay na karera sa pag -arte sa edad na 50 Plus. Bakit ka nagpasya na magpatuloy, di ba? Dahil nasiyahan ka ba dito? Hindi mo ba ito nasiyahan?
(08:25) Michael Chua:
Ang propesyonal na pag -arte ay nagbukas ng isang mundo sa isang lalim na hindi ko alam na umiiral. Maraming tao ang nag -iisip na kumikilos ay dumadaan lamang sa isang kwento, ngunit higit pa rito. Ito ay nakakaranas ng malalim na buhay. Kaya't ito ay buhay na taimtim sa ilalim ng mga kondisyon ng haka -haka. Ito ay isang bagay na hindi ko mahanap sa karamihan ng iba pang mga trabaho. Kung mayroon kang karanasan sa pag -arte, ang karamihan sa iba pang mga trabaho ay lumilitaw na mainip kung ihahambing, kaya ayaw kong sumuko sa pag -arte. Hindi ko akalain na susuko ako sa pag -arte.
(08:54) Jeremy AU:
Kaya, nanalo ka ng ilang mga parangal, sa mga tuntunin ng personal, ngunit din, sa mga tuntunin ng pag -arte sa mga pelikula, tulad ng, ilo ilo , di ba? Maaari mo bang ibahagi ang kaunti pa tungkol sa karanasan na iyon? Dahil malinaw na napabuti mo ang iyong bapor, mula sa isang baguhan sa iyong, edad hanggang sa uri ng tulad ng isang mataas na pagganap, ngunit paano sa palagay mo ang paglalakbay? Anumang mga pagmumuni -muni sa hagdan na iyon?
(09:13) Michael Chua:
Masuwerte ako na sa pamamagitan ng aking ikalimang produksiyon, nanalo ito ng pinakamahusay na aktor at pinakamahusay na pelikula sa Singapore International Film Festival. Kapag tinitingnan ko muli ang aking pagganap, nagulat ako na talagang napukaw ko ang character. Nagulat din iyon sa akin. At sa seremonya ng award, naisip nila na maraming taon na akong kumikilos. Akala nila ako ay isang beterano. Kaya't iyon ay lubos, nahihiya ako tungkol doon dahil hindi ako. Oo. Kaya paano ako nakapasok sa character? Sa palagay ko may ilang mga kadahilanan kung paano ang isang aktor ay maaaring magsagawa ng mas mahusay kaysa sa average. Pagdating bilang isang mas mature na artista, na naglakbay at nakakita sa mundo, nakakatulong iyon. At regular akong nagmumuni -muni araw -araw sa loob ng 20 taon na. At ang direktor ay binibilang din dahil ang partikular na direktor na ito ay napaka detalyado sa paraan ng pagtingin niya at suriin ang screen at pagganap. Masuwerte akong nakilala ang tamang direktor, tamang produksiyon at tamang kwento. Sa isang mahusay na produksiyon, ang lahat ay kailangang maging mabuti.
(10:10) Jeremy AU:
Ano ang nakakainteres na, ikaw ay uri ng umakyat sa pangalawang bundok na ito, di ba? Sanhi kang nagkaroon ng karera sa paggawa ng pag -arte at ngayon ay naramdaman kong umakyat ka sa isang ikatlong bundok, na ito, ito, pagdidirekta at papel na pagsulat. Maaari mo bang ibahagi ang higit pa tungkol sa kung paano mo iniisip ang tungkol sa mga pagbabago sa karera na ito?
(10:24) Michael Chua:
Sa palagay ko ang pangatlong bundok ay maaaring maging mas matarik kaysa sa unang dalawang bundok. Mayroong isang malaking pagkakaiba sa pagitan ng pagiging nasa harap ng camera at sa likod ng camera. Sa harap ng camera ay nakatira nang taimtim sa ilalim ng mga haka -haka na kalagayan, na kung saan ay karamihan sa pantasya. Sa likod ng camera, ang direktor ay kailangang tumingin sa pantasya at matukoy kung paano niya mai -tweak ang totoong logistik sa mundo upang mas mahusay kang gumanap. At medyo mahirap iyon. Siya rin ang namamahala sa maraming tao sa malikhaing bahagi, di ba?
Ang camera, ang mga ilaw, tunog, props, ang set na disenyo, ang lokasyon, kaya, napakaraming bagay na kailangan niyang maging namamahala sa na. Kumikilos, kailangan mo lamang na namamahala sa iyong sarili. Gaano man kahirap ikaw ang namamahala sa iyong sarili. Hindi mo rin namamahala sa iyong co-actor. Kung ang iyong co-actor ay hindi maaaring gumanap, ito ay uri ng nakakainis, ngunit gumagana pa rin ito.
(11:10) Jeremy AU:
Paano ka magiging isang direktor? Sapagkat kasanayan mo ang iyong sarili upang maging isang artista, ngunit pakiramdam ko, mas direksyon ito, di ba? Sigurado ako na mayroong direksyon mula sa iyong direktor, atbp. Ngunit paano ka makakakuha ng kasanayan mula sa isang aktor sa isang direktor?
(11:21) Michael Chua:
Sa pamamagitan ng pagkuha ng malalim na ulos. Minsan, ang pagiging blissfully ignorante ay tumutulong. Sa palagay mo magagawa mo ito sa halip gawin lamang ito. Kaya ngayon tinitingnan ko muli ang aking unang produksiyon ay kakila -kilabot, di ba? Kaya ikaw, kailangan mong maging matapang at matuto nang mabilis hangga't maaari. Ang paraan upang malaman ang pinakamarami sa paggawa ng pelikula ay gawin ang bawat bahagi ng paggawa. Matapos makasama sa harap ng camera, nagsulat ako ng mga script, nalaman ko ang tungkol sa trabaho sa camera, nalaman ko ang tungkol sa storyboarding, nalaman ko ang tungkol sa tunog. Siyempre, natututo ka lamang ng kaunti, bahagya na kumiskis sa ibabaw, ngunit naisip mo na alam mo, at nauna ka lang dito. Iyon ang simula.
Pagkatapos pagkatapos ng bawat produksiyon ay normal para sa bawat direktor. Palagi nilang sasabihin na, oh dapat kong gawin ito, dapat gawin ito ay dapat gawin ito, kaya ang susunod na produksiyon ay magiging mas mahusay. Ngunit ang susunod na produksiyon, malamang na sasabihin mo ang parehong bagay sa pagtatapos ng post-production. Dapat gawin natin ito. Dapat gawin natin iyon. Kaya pagkatapos nito, ikaw ay magiging isang unti -unting pag -ulit at pagpapabuti. Ngunit ang isa ay maaaring maging mas mahusay kung natikman mo ang lahat ng mga patakaran bago. Kung ikaw ay isang screenwriter at hindi mo nais na i -on ang set upang obserbahan kung paano binago ng direktor ang iyong script at idirekta ang mga aktor, kung gayon ang iyong mga pagpapabuti ay magiging mas mabagal.
(12:28) Jeremy AU:
Maaari mo bang ibahagi ang iyong pananaw sa teknolohiya? Alam kong nakasulat ka tungkol dito sa iyong blog. Marami kang ginagamit na teknolohiya, at nakita mo talaga ang mga pagbabago na nagawa ng teknolohiya, sa industriya ng libangan. Ako ay uri lamang ng mausisa tungkol sa, mula sa iyong pananaw, ano ang iyong mga saloobin tungkol sa, tulad ng, AI at generative AI sa industriya ng libangan at mga tungkulin?
(12:46) Michael Chua:
Napakalaki nito. Ang epekto ng tech sa industriya ng pelikula at kumikilos ay napakalaki. Karamihan sa mga pelikula ay ginawa nang digital na may mga ilaw ng LED at digital camera, ngunit iyon ay lumang balita. Ngayon ang social media ay pumasok sa paghahagis. Kaya ngayon maaari kang makakuha ng isang malaking hanay ng mga hitsura at personalidad sa pamamagitan ng social media. Maaari mong kunin ang mga ito at salaan ang mga walang talento at mga may kaunting talento o matugunan ang kaunting pamantayan, maaari mo itong balutin sa pamamagitan ng mga pagsasanay at pagsasanay at marahil ay angkop sila para sa partikular na papel na iyon. Kaya't, at pagkatapos ay kahit na ang AI ay lumipat sa pag -edit ng mga softwares at maraming iba pang mga aspeto ng paggawa ng pelikula.
Green screen marahil sa paglabas. Siguro, sinasabi ko siguro dahil depende sa kung paano mo ito ginagamit. Ang Green Screen ay hinamon ngayon ng mga LED backdrops kung saan mayroon kang kathang -isip na mga backdrops doon at hindi mo na kailangang gawin ang mga pag -edit ng pag -post ng pag -post upang mapalitan ang backdrop. Robotic rigs kung saan maaari kang lumikha ng isang kilusan at programa ito at ang robot ay gagawin nang eksakto ang parehong paggalaw upang mahuli ang iyong paksa. Ang pre -program na bagay na ito ay maaaring o hindi maaaring gumana sapagkat kung minsan nais mong baguhin ang mga bagay o makuha ang iba't ibang mga kadahilanan ng X sa lugar. Kaya ito ay kontrobersyal. Sa palagay ko ito ay nag -aaway na kung papasok ito sa mainstream sa susunod, ngunit sa ilang mga kaso ay tiyak na gagana ito.
Pagkatapos ay dumating din ang AI sa isang malakas na paraan. Ang lahat ng mga pangunahing tool sa software at kahit na ang hindi gaanong mga pangunahing, lahat sila ay may AI ngayon. Ang AI ay nasa lahat ng dako sa mga tool sa pag -edit ng software. Maaari mong baguhin ang azimuth ng ilaw mula sa panig na ito hanggang sa panig na iyon kung nais mo. Maaari mong baguhin ang kulay ng grading sa ilang sukat. Maaari silang awtomatikong gawin ang kulay ng grading para sa iyo bilang isang unang draft. Parehong may tunog, maaari nilang ayusin ang tunog. Maaari nilang linisin ang ingay at iba pa. Bukod dito, na -program din sila, mga rigs ng camera at mga cranes upang lumipat sa mahuhulaan na kaugalian upang magkaroon ka ng pagkakapare -pareho sa iba't ibang tumatagal.
Ngunit syempre ang teknolohiya ay darating lamang kamakailan at kung ang mga pamamaraan at pagkamalikhain ng tao ay tumutugma sa pagkakaroon ng mga teknolohiyang iyon. Oo, halimbawa, ang mga tao ay may posibilidad na maging fickle tungkol sa ilang mga bagay, ang mga backdrops at lahat ng iyon.
(15:03) Michael Chua:
Kaya sa pre production maaari nilang sabihin, oh ito ay isang mahusay na ideya, di ba? Ngunit kapag napunta ito sa produksiyon ay sinabi nila nang maayos hindi maganda. Hindi, hindi ito eksakto ang naisip ko. Ang kulay ay bahagyang naiiba at marahil sa itakda ang lens ng camera ay naiiba kaya magkakaibang lens sa pamamagitan ng pagkuha ng iba't ibang mga kulay na bahagyang naiiba at kung ikaw ay napaka -arty farty anal director, sinabi mo hindi, hindi ito. Gusto ko ito maliwanag na pula. Dapat itong maliwanag na mainit na pula. Ito ay pula pula hindi ito gumana. Kaya kung hindi ito gumana, hindi ka maaaring bumalik sa pre production at palitan ang backdrop. Medyo mahirap gawin iyon. Kung ito ay berdeng screen sa paggawa ng post, maaari mo na ngayong talakayin. Baguhin natin ito at baguhin iyon.
Ang ilan sa mga epekto ay makikita pa. Magkakaroon ng ilang mga epekto. Magkakaroon ng ilang mga pagkakataon kung saan tiyak na gagana ito. Halimbawa, kung nasa Singapore ako, at nais kong mag -shoot ng isang eksena ng aking anak na lalaki o ang aking kaibigan sa England sa pamamagitan ng apat na mga panahon, na makikita sa bintana. At hindi mo magagawa iyon sa Singapore, di ba? Kaya ginagamit mo ang backdrop at sa isang araw, maaari kang mag -shoot ng apat na mga panahon. Sa ilang mga pagkakataon, ito ay tiyak na mabuti. Ang ilang mga pagkakataon ay makikita pa.
(16:05) Michael Chua:
Para sa isang maliit na bansa tulad ng Singapore, sa palagay ko ay na -sponsor ang IMDA. o magbigay ng mga gawad sa virtual studio. Tinatawag nila itong mga virtual na studio ng produksiyon dahil mayroon kaming kakulangan ng lupa upang mabigyan ng mga bomba na landscape mula sa likuran.
(16:19) Jeremy AU:
Kaya kung ano ang nakakainteres na, nakita namin ang teknolohiya na nagbabago sa industriya ng libangan. Sa ngayon, siyempre, nasa yugto kami kung saan nakikita natin ang makatotohanang mga avatar ng video ng AI na lumitaw, di ba? Kaya, alam mo, nakikita mo na sa, maraming tulad ng mga platform na lumilikha tulad nito, alam mo, 100 porsyento na mga simulation, di ba? Alam mo, magagawa mo, madali rin ang mga pagsasalaysay. Kaya sa palagay ko, hindi iyon malayo, marahil 10 taon ang layo bago ka makakuha ng isang pagganap sa klase sa mundo mula sa mga AI avatars kaya ano sa palagay mo ang hinaharap, sa palagay ko, mga nakakaaliw na tao?
(16:49) Michael Chua:
Oo. Magbabago ang laro. Sa aking pananaw, ang mabubuting aktor ay makakakuha ng mas maraming trabaho at ang mga hindi mahusay na aktor o napaka -kahoy na aktor ay maaaring puksain ang mapa. Dahil maaari silang mapalitan ng mga avatar. Kung hindi ka makapagbigay ng mga impression o mahusay na emosyon, kung gayon ano ang pagkakaiba sa pagitan mo at ng avatar? Walang pagkakaiba.
At pangalawa, para sa ilang mga video, halimbawa, kung mayroon akong isang video sa korporasyon o isang video sa pagbebenta upang turuan ka kung paano gamitin ang microwave oven, walang tunay na pangangailangan para sa emosyon. Itinuturo ko lang sa iyo kung paano gamitin ang microwave oven. Kaya ngayon gumagamit sila ng mga tao. Gumagamit pa rin sila ng mga tao upang gawin ang bahaging iyon. Ngunit sa huli ito ay bubuo ng mga video, naniniwala ako.
Para sa napakahusay na aktor, ang mga mayroon nang sumusunod, at maaaring kumonekta sa emosyon sa madla. Makakakuha sila ng maraming mga gig. Sa ilang mga paggawa kung saan marahil ay mayroon lamang silang kalahati ng oras ng screen dahil ito ay isang kwento tungkol sa isang binata hanggang sa kanyang gitnang edad, sa pamamagitan ng kanyang katandaan. Sa kasalukuyan, gumagamit ka ng dalawang aktor, di ba? Ang isang batang artista at isang matandang artista dahil ang pampaganda ay maaari lamang sa iyo hanggang ngayon. Ngunit sa AI, maaari nilang gamitin ang parehong aktor, gawin siyang mukhang bata, gawin siyang tumingin sa gitna ng edad, gawin siyang mukhang matanda, kaya makakakuha siya ng maraming mga gig.
Alam kong ikaw ay isang mahusay na tao, mahusay na artista, ngunit hindi sapat na gwapo. Walang problema. Aayusin iyon ng AI. Ang mabubuting aktor ay makakakuha ng maraming mga gig. Ito ay magiging isang matigas na mundo.
(18:07) Michael Chua:
At sa palagay ko ay nalalapat din ito sa iba pang mga industriya. Ang magagandang taga -disenyo, ang mabuting abogado, ang mabubuting doktor. Magiging mas mahusay sila. At ang mga hindi pangkaraniwan, bago pa sila mabubuhay. Pagkatapos ng AI, sa palagay ko mahirap. Halimbawa, ngayon kapag nagbigay ako ng malayong pagkonsulta sa pamamagitan ng telepono, na binayaran ng oras. Dati ay naging mas madali. Kailangan mo lang magkaroon ng pag -uusap sa loob ng isang oras. Ibinaba mo ang telepono, nandiyan ang pera. Ngayon ay ipinapadala nila sa akin ang limang mga katanungan at tinanong ako kung may tiwala akong sagutin ang mga katanungang ito.
Kaya sasagutin ko ito ayon sa sa palagay ko ay tama. Pagkatapos nito, magkasya ako sa parehong mga katanungan sa AI upang suriin kung ang AI ay maaaring magbigay ng isang mas mahusay na sagot kaysa sa mayroon ako, di ba? Kung ang AI ay maaaring magbigay ng isang mas mahusay na sagot kaysa sa mayroon ako, kung gayon bakit dapat bayaran ako ng isang kliyente? Kaya kailangan kong tiyakin na ang aking mga sagot ay tiyak sa mga kondisyon, magagamit at masusukat, masusukat, na sa ngayon ay hindi pa rin maganda, kaya maaari pa rin akong makagawa ng pamumuhay mula sa mga kumpanya ng pagpapayo. Kung ikaw ay isang consultant na may hindi sapat na karanasan o pangitain upang makita kung ano ang 10 taon nang maaga, 15 taon nang maaga, kung gayon maaaring gawin ng AI ang natitirang gawain at ang kliyente ay hindi na kailangang magbayad sa iyo.
(19:19) Jeremy AU:
Ang nakakainteres, tulad ng sinabi mo, ay ang dalawang tao na nakikinabang, malinaw naman, sa mga tuntunin ng mundo ng aktor ay ang mga tao na mahusay na at marahil ay magrenta sila ng kanilang mga avatar, ang kanilang pagkakahawig sa mga tao, at pagkatapos ay malinaw na ang pangalawang tao ay mga taong kasalukuyang mabuti, di ba? At pagkatapos ay magiging mas kaunting puwang para pumasok ang mga tao. Kapag iniisip ko ang ilan sa mga bagay na ito, iniisip ko ang tungkol sa lahat ng, alam mo, kung gaano karaming mga tailors ang naiwan sa Singapore, di ba? Alam mo, kung gaano karaming mga tao ang maaaring gumawa ng suit ng kalalakihan sa Singapore? Iyon ang lahat ng ginawa ng, alam mo, ang iyong iba't -ibang, tulad ng, Hugo Boss o kung ano man ito. Kaya ang tanging mga tailors na naiwan sa Singapore ay ang mga nagsimula bago ang off ang mga rack suit ay umiral at lahat. Ngunit napakahirap magsimula bilang isang bagong sastre ngayon.
(19:55) Michael Chua:
Ngunit pagkatapos nito, sa palagay ko sa edad ng AI at Deepfakes, ang pagiging tunay ay ginto dahil ang pagiging tunay ay hindi maaaring mapalitan ng AI. Kailangang magmula ito sa kamalayan. Kaya kung nakikipag -ugnay ka sa iyong kamalayan, napaka komportable sa iyong balat, ang iyong puso at iyong ulo, ganap silang naka -synchronize.
Pagkatapos ay mayroon kang isang emosyonal na koneksyon sa iyong madla at gumagana iyon. Kaya mayroon pa ring puwang para sa mga naturang tao, ngunit kailangan mong maging matapang. Kailangan mong kumilos laban sa butil ng masa sa social media o sa iyong mga kapantay na maging tunay na tunay tungkol sa iyong sarili, na kung saan maaari kang lumitaw na kakaiba o sira -sira o hangal sa iyong mga kaibigan. Ngunit hangga't komportable ka sa iyong balat at hindi ka nakakasama sa sinuman, sa palagay ko iyon ang iyong pagiging tunay.
(20:44) Jeremy AU:
Sa palagay ko kung ano ang kawili -wili ay, kung ang kumikilos na talento ay nagiging mas mura, tama, dahil sa mga avatar at pagsulat ay nagiging mas mura rin, naramdaman na marahil ay nakakakuha ng mas maraming kapangyarihan ang mga direktor, dahil mayroon silang higit na kontrol. Maaari silang maging kanilang sariling manunulat. Maaari silang maging kanilang sariling artista. Paano mo iniisip iyon?
(20:58) Michael Chua:
Nasa simula tayo ng mundo ng avatar. Kaya kung mayroon kang isang kahoy na naghahanap ng avatar, magandang hitsura lamang, maaari kang mag -program ng grapiko. Kaya kung ito ay bahagyang kahoy o walang isang kawili -wiling background at kwento upang sabihin, makalayo ka na ngayon. Ngunit sa darating na oras, magkakaroon ng lahi ng armas kung sino ang may mas kawili -wiling avatar. At upang makabuo ng isang mas kawili -wiling avatar ay mangangailangan ng isang koponan ng mga mananaliksik, mga manunulat ng character, mga coordinator ng kulay, mga coordinator ng kasuutan, at isang mas mataas na resolusyon, mas makatotohanang naghahanap ng avatar. Kaya ang gastos ay aakyat din. Kaya hindi ko ito nakikita na nagiging mas mura. Medyo mahal ka talaga. Kaya nakarating ka sa isang yugto kung saan mo iisipin kung ang avatar ay mahal, mas madali bang magkaroon ng isang tao?
Iyon ay darating sa isang punto kung saan kailangan nating magpasya. Ngunit ang pagkakaroon ng isang avatar, siyempre, mayroon kang kalamangan, lalo na kung ginagamit mo ang mga ito bilang iyong embahador ng produkto, dahil wala silang mga iskandalo. Maaari mong i -tweak ang kwento upang sabihin kung ano ang nais marinig at maniwala ng madla. Samantalang ang isang tao ay mas mahirap gawin iyon. Sa palagay ko iyon ang pangunahing pagkakaiba. Hindi ko akalain na ang gastos. Ang mga direktor ay may higit na kontrol para sa mga paggawa ng pelikula. Ang ilang mga tao ay nagsasabi na sa pamamagitan ng pag -arte ay dumating sa entablado dahil ang aktor ay maaaring gumawa ng anuman sa entablado, kahit na sinabi sa kanila ng direktor na huwag gawin ito. Sapagkat sa pelikula, kung sasabihin sa iyo ng direktor na huwag gawin ito at gawin mo ito, na -edit ka nila. Kaya ang mga direktor ay palaging may maraming kontrol.
(22:22) Jeremy AU:
Kung iisipin mo ang lahat ng teknolohiyang ito, anong payo ang ibibigay mo sa isang mas batang artista, isang tao na nagnanais na maging isang artista dahil sa puwang ng teknolohiya at kumpetisyon, payo mo ba silang pumunta at magsimula sa Tiktok o YouTube, sasabihin mo ba sa kanila na magsimulang magsanay gamit ang AI? Anong payo ang ibibigay mo sa kanila na hindi tulad ng isang payo sa lumang paaralan, ngunit inihahanda talaga sila para sa hinaharap?
(22:44) Michael Chua:
Kailangan mong bumalik sa mga pangunahing kaalaman sa pagpapabuti ng iyong bapor, pagkakaroon ng pagkatao at paghahatid ng emosyonal na koneksyon dahil kung ikaw ay nasa Tiktok, social media, o kung hindi man, kailangan mong gawin ang emosyonal na koneksyon at malaman na ito ay naiiba sa pagiging isang aktor kumpara sa isang influencer. Ang isang influencer ay naroroon upang magbenta ng isang produkto karaniwang at ang produkto ay hindi ikaw. Nagbebenta din ang isang aktor ng isang produkto ngunit ang produkto ay ikaw at nagsasabi ka ng isang kuwento upang kumonekta.
Kung ikaw ay isang artista, kailangan mong matukoy kung anong persona ang gusto mo para sa iyong sarili sa publiko. Kung ikaw ay random at pumunta ka sa Tiktok at gumawa ng mga hangal na gig, hindi sa palagay ko makakatulong ito sa pagtaguyod ng iyong pagba -brand at ang landas sa isang mas matagumpay na karera sa pag -arte.
(23:29) Jeremy AU:
Sa palagay mo ba nais ng mga tao na pumunta para sa isang normal na karera sa pag -arte? Tila ang lahat ng mga superstar na ito ay matagumpay sa Tiktok o maikling form na video.
(23:37) Michael Chua:
Ang mga nais sabihin ang mga kwento at gumawa ng mga emosyonal na koneksyon ay magpapatuloy na maging mga aktor. Ang mga nais lamang na magkaroon ng pansin at maging sikat at maging kanais -nais sa kabaligtaran na kasarian o sa parehong kasarian ay magiging mga influencer. Mayroong ilang mga nasa pagitan, halimbawa, napagtanto nila na maaari rin silang kumita ng pera bilang isang influencer, kaya't sila rin ay naging isang influencer, ngunit pagkatapos ay kailangan mong pamahalaan nang mabuti ang iyong online persona.
(24:06) Jeremy AU:
Gotcha. Ang isang bagay ay, ikaw ay naging isang artista sa Singapore at Timog Silangang Asya ecosystem. Malinaw na ang US media complex ay napakalaki at napakalakas din. Ano ang pakiramdam mo? Ang ilang mga tao ay nagreklamo na ito ay tulad ng maliit na isda, malaking lawa, malaking isda, maliit na lawa. Ano sa palagay mo ang tungkol doon?
(24:22) Michael Chua:
Ang mga kumikilos at pelikula ay nakatali sa kultura, kaya kung mahilig ka talagang magsabi ng mga kwento sa loob ng Timog Silangang Asya o kultura ng Singapore, mananatili ka sa Singapore, dahil kung sa tingin mo ay malakas na paraan, kung gayon ang pera ay hindi ang bagay. Mas gugustuhin mong magkaroon ng 200 mga tao na nanonood ng iyong pelikula at talagang mahal ito at inspirasyon nito, kaysa sa 200, 000 o 200 milyon. Kaya, kung ikaw ay nakatali sa kultura, hindi mahalaga. Ngunit kung nais mong pindutin ang malaking oras, yugto at malalaking ilaw, pagkatapos ay kailangan mong pumunta sa isang merkado na mas malaki. Halimbawa, ang China, India, at Estados Unidos, sa palagay ko ang China at India ay maaaring maging mas madali upang maipasa ang mga hadlang sa imigrasyon, ngunit sa Amerika, maliban kung na -hit mo ang isang malaking tagumpay sa box office sa ibang lugar, mahirap para sa iyo na makakuha ng isang visa. Kung ang ilang mga antas, maaari nilang bigyang -katwiran ang pagdadala sa iyo. Pagkatapos ay kailangan mong magpasya kung nais mong sabihin ang mga kwento ng isang kwentong Amerikano, o malaking box office, ang mga malalaking visual visual tulad ng mga kwentong Marvel ay ang uri ng mga kwentong nais mong sabihin?
Ngunit malinaw naman kung gayon ang pera ay magiging mabuti, ikaw ay magagamot nang iba, at kung ikaw ay matagumpay na ultra Uber, maaari mong simulan ang pagkawala ng iyong privacy at pagbabago ng iyong pagkatao nang hindi sinasadya. Maaari kang maging mas snobbish, hindi gaanong naa -access. Ang lahat ng ito ay dapat matukoy, kung nais mo ang ganoong paraan pagkatapos ay pumunta sa ganoong paraan.
(25:43) Jeremy AU:
Nararamdaman mo ba na nawala ang iyong privacy? Kumakain ka pa ba sa isang hawker center at nagsusuot ng singlet sa labas?
(25:49) Michael Chua:
Pinupuna ng aking anak ang aking pananamit, kaya mas mahusay akong maging mas maingat na magbihis ng mas mahusay. Well, ako ay isang tao na nagmamalasakit sa pagbibihis, di ba? Ginagawa ko pa rin ang lahat ng mga bagay na ito, ngunit ang mga Singaporeans ay napakatamis. May posibilidad silang igalang ang iyong privacy, ngunit may mga oras kung saan nakakakuha ito ng medyo awkward. May mga oras na kumakain ako sa isang sentro ng hawker, at ang taong iyon ay nasa tapat ko.
Lahat normal. Kumakain ako, natapos, at pagkatapos ay tumingin siya sa akin. At lumakad siya palayo. Kaya't pinagmamasdan niya ako sa lahat ng oras nang hindi ko alam. Kamakailan lamang, sobrang init sa labas, tama, Singapore. Pagkatapos ay pumunta ka sa MRT, Super Cool, Wah, Damn Nice. Kaya nagpapahinga ka doon. Pagkaraan ng ilang oras, nakatulog ka. At mayroong isang gripo sa aking balikat. Tuwing may gripo sa balikat kapag natutulog ako sa tren, ito ang inspektor ng tiket. Kaya nang magising ako. Sabi ko, hindi siya isang inspektor ng tiket. Sa katunayan, siya ay isang maliit na bata at gusto niya ng litrato sa akin. Iyon ay banayad na nakakainis, ngunit okay. May litrato ako sa kanya.
Hindi ako sikat sa Uber sa Singapore. Marahil sa pangkalahatang populasyon ng may sapat na gulang, 2 sa 10 ang makakakita sa akin, makilala ako o narinig ang tungkol sa akin. Ngunit para sa mga pangkat ng edad na 4 taong gulang hanggang 16, marahil 6.5 hanggang 7 sa 10 ay nakita ako sa seryeng YouTube na tinatawag na Titan Academy. Kaya sila ay masigasig na mga tagasunod at tagahanga ng seryeng iyon, kaya makilala nila ako. Lalo akong nakakakuha, maraming mga pagkagambala sa publiko mula sa pangkat ng edad na ito. Ngunit mula sa mga matatanda, walang problema. Kahit na kilala ka nila, nakikipagkamay lamang sila sa iyo, kumusta, at kumuha ng litrato. Ngunit ang mga nakababatang grupo, mas nasasabik sila tungkol doon.
(27:23) Jeremy AU:
Maaari mo bang ibahagi ang tungkol sa isang oras na personal mong naging matapang?
(27:26) Michael Chua:
Okay, naalala mo na nag -aaral ako sa Australia, at nagtapos, nagtrabaho doon sandali at pagkatapos ay isang araw ay nagpasya akong pumunta sa England nang walang trabaho at limitadong pera na hindi ko alam ang sinuman doon. Kaya sa palagay ko ay isang malaking pagtalon. At nang pumunta ako sa London, naiiba ito sa inaasahan ko. Mula sa mga brochure ng turista at lahat ng iyon, mukhang iba ito. Sa mga araw na iyon wala kaming YouTube upang gumawa ng sanggunian. Wala kaming social media upang ibahagi ang mga pitfalls ng pag -navigate sa London. Kaya't iyon ay isang matapang na paglipat. Hindi ko alam kung dapat mong sabihin na matapang o bobo dahil kung hindi mo alam ang mga panganib at nagpunta ka, hindi nangangahulugang matapang ka, nangangahulugan lamang na ikaw ay ignorante. Iyon ay isang malalim na pagsisid sa internasyonal na pagkonsulta at pagkatapos nito, nagpapasalamat, napakahusay ko.
(28:10) Jeremy AU:
Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng katapangan ay ang katangahan sa konteksto na iyon?
(28:15) Michael Chua:
Ang katapangan ay alam mo na ang mga panganib ay nagkukubli upang maiwasan mo ang ilan sa mga panganib o tanungin ang iyong sarili kung ano ang iyong gana sa peligro, di ba? Halimbawa, sa likurang linya kung saan makakakita ka ng maraming mga kagiliw -giliw na bagay, totoong bagay sa mundo, hindi mga bagay -bagay sa turista, at pumunta ka doon kasama ang iyong malaking camera kung ano ang mga pagkakataong makukuha mo, di ba? O makakuha ng pestered ng mga patutot at bugaw at mga peddler ng droga at lahat iyon. Kaya mayroon ka, iyon ang gana sa peligro. Kailangan mong tanungin ang iyong sarili. Nagiging matapang yan. Ngunit ang pagiging bobo, hindi mo alam na mayroon iyon. Nagpunta ka lang para dito at pagkatapos ay nagkakaproblema ka at gumawa ng control control habang sumasabay ka.
(28:50) Jeremy AU:
Oo. Sa palagay ko ito ay kagiliw -giliw na dahil napasa mo ang maagang karera. Mayroon bang anumang maililipat na mga aralin mula sa iyong 30 taon na karera sa, kung paano mo lapitan ang kumikilos at karera sa libangan?
(29:01) Michael Chua:
Sa palagay ko ang pagkakapareho sa tatlong bundok na naakyat ko ay ang pagkakaroon ng kalinawan sa kung ano ang iyong kinagigiliwan, maniwala ka, at alam na makamit mo ito. Dahil kung wala kang kalinawan, pupunta ka sa mga bilog. Kung hindi ka naniniwala, hindi mo mai -plot ang iyong ruta, hindi bababa sa iyong unang ilang mga hakbang upang magsimula. Gamit iyon, tiyak na makamit mo ito. Alam mo na ang mga hakbang at binago mo ang mga maliliit na hakbang sa kahabaan ngunit laging masakit. Mayroong palaging maraming sakit at mga aralin sa daan. Kaya kailangan mong mag -ingat sa kung ano ang nais mo dahil walang darating nang wala rin ang downside.
(29:36) Jeremy AU:
Ano ang naging sakit o downside mula sa paglipat mula sa bundok 1 hanggang bundok 2 at bundok 2 hanggang bundok 3?
(29:43) Michael Chua:
Dahil noong bundok 1, napakaswerte ko. Matapos ang paunang kahirapan sa pagkuha ng mga unang ilang mga gig, nagpatuloy akong lumaki at mas malaking gig na may mas maraming pera. At may posibilidad mong ipalagay na ang mga pamamaraan at pang -unawa ay pareho. Kaya ang bundok 2 ay lubos na naiiba. Ito ay lubos, lubos na mapagkumpitensya at maaaring maging bitchy pati na rin kung hindi ka maingat, di ba? Kailangan mong mag -navigate nang maayos. Ngayon ikaw ang produkto. Ang iyong kaalaman ay hindi kinakailangan isang produkto. Ikaw ito, ang iyong persona ay isang produkto. At iyon ay isang mahirap na pagsasaayos. At Mountain 3, na umaakyat pa rin ako sa paunang mga foothills, ay nangangailangan ng mas malawak na pagtingin sa mundo. Kahit na mas malawak kaysa sa pagkonsulta sa teknolohiya at pag -arte na magkasama dahil lumilikha ka ng isang pantasya na mundo para sa isang pangkat ng madla upang tamasahin at sana ay malaman ang isang bagay mula sa. Iyon ay napakahirap.
Sa palagay ko pareho pa rin ito, naniniwala sa iyong ginagawa at pumunta para dito at matuto nang kaunti, na mayroon ako, natututo ako ng kaunti sa bawat oras. At ngayon pinamamahalaang kong manalo ng ilang mga parangal, na medyo nakakaaliw.
(30:46) Jeremy AU:
Sa tala na iyon, maraming salamat sa pagbabahagi. Gusto kong buod ang tatlong malalaking takeaways. Una sa lahat, salamat sa pagbabahagi tungkol sa kung paano ka nagkakaroon ng isang matagumpay na karera hanggang sa 50 taong gulang at kung paano ka nakakuha ng talento na scout para sa iyong unang gig. Akala ko kamangha -manghang marinig ang tungkol sa iyong mga natutunan tungkol sa karera sa pag -arte.
Pangalawa, salamat sa pagbabahagi tungkol sa kung paano mo nakikita ang pagbabago ng AI at teknolohiya, kung ano ang iyong nakikita at nakaharap sa pagsasanay ng sining.
At sa wakas, maraming salamat sa pagbabahagi tungkol sa kung ano ang nais na umakyat sa pangalawang bundok at ngayon ay umakyat sa ikatlong bundok. Kaya sa mga tuntunin ng iyong karera, kagiliw -giliw na marinig ang tungkol sa iyong paglipat, ang ilan sa mga sakripisyo na ginawa mo sa mga tuntunin ng privacy, ngunit ang ilan sa mga. Mga benepisyo nito at, anong payo ang ibibigay mo sa ibang tao. Sa tala na iyon, maraming salamat, Michael, sa pagbabahagi.
(31:26) Michael Chua:
Salamat sa pagkakaroon mo sa akin.